Gnomeo ir Džuljeta

Vaidina:
Jamesas McAvoy'us kaip Gnomeo
Emily Blunt kaip Džuljeta
Ashley Jensen kaip Nanette
Michaelas Caine'as kaip lordas Redbrickas
Mattas Lucasas kaip Benny
Jim Cummings kaip Featherstone
Maggie Smith kaip Lady Bluebury
Jasonas Stathamas kaip Tybaltas
Ozzy Osbourne kaip Fawnas
Steponas Merchantas kaip Paryžius
Patrickas Stewartas kaip Billas Shakespeare'as
Julie Walters kaip Miss Montague
Hulkas Hoganas kaip „Terrafirminator V.O.“

nuolatinis blogis: pomirtinis gyvenimas

Istorija:
Keistas Williamo Shakespeare'o „Romeo ir Džuljetos“ perpasakojimas nustato karą tarp dviejų namų vejų ir viduje gyvenančių raudonų ir mėlynų sodo nykštukų. Kai vienas nuotykių ieškotojas Gnomeo (Jamesas McAvoy) susitinka ir patenka į varžovų vejos „Džuljetą“ (Emily Blunt), du žvaigždžių įsimylėjėliai mėgina įveikti tiek visuomenės, kuri juos laikytųsi atskirai, tiek bendrą meno likimą, kurio reikalauja jų istorija baigiasi tragedija.



Analizė:
„Gnomeo & Juliet“ veikia gana nuostabiai kaip tai, kas atrodo paviršiuje: ryški ir spalvinga vienos garsiausių pasaulio istorijų adaptacija, filtruota per šiuolaikinį popmuzikos jautrumą. Nors filmas yra aiškiai skirtas vaikams, jame gausu nuorodų į kitus Šekspyro kūrinius ir labai blogai - jie yra linksmi kalambūrai (daug kartų vienas ir tas pats). Nuo pat pirmųjų kadrų „Gnomeo“ suteikia savo humoro jausmą be atsiprašymo ir tampa pačiu „Disney“ pačiu nepakartojamiausiu ir garsiausiu juoku nuo 2002 m. „Lilo & Stitch“. Vis dėlto tai, kas vyksta po paviršiumi, sukelia ne tik eskapistų malonumą; „Gnomeo & Juliet“ taip pat tarnauja kaip sumani duoklė stovyklai ir, kaip tokia, pateikia keletą protingų, perversmų komentarų apie šiuolaikinę visuomenę.



Neįprastai sunku apibrėžti, kad stovyklos jautrumas labiausiai buvo išanalizuotas 1964 m. Susan Sontag esė „Pastabos apie stovyklą“, teigdamas, kad „blogas“ menas turi socialinę reikšmę pašalinant lyčių barjerus ir siūlant estetikos, kuri viršija standartą, vertinimą. , ypač kaip forumas homoseksualumo (tuo metu netgi plačiau) „tabu“. Knygoje „Gnomeo“ mes vaišinamės kičo švente sodo nykštukų pavidalu, kurią visą laiką palaiko Eltono Johno muzika. Teatro spalvingumo šventė „Gnomeo & Juliet“ vaidina tarsi „Plaukų lakas“ -era John Waters režisavo „Žaislų istoriją“.

„Tai nėra natūralus jautrumo būdas, - rašo Sontagas, - jei tokių yra. Iš tikrųjų stovyklos esmė yra meilė nenatūraliam: dirbtinumui ir perdėjimui. Stovykla yra ezoterinė - tai yra privatus kodas, net ir tapatybės ženklas tarp mažų miesto klišių “.



„Gnomeo“ nebūdingumas aiškiausiai pasireiškia pagrindiniuose filmo personažuose, kurie yra pačios garsios skulptūros (taip pat primena Sontago lagerio objektų ryšį su Williamo Empsono „miesto pastoracija“). Tai yra antropomorfizuotos dekoracijos, gyvenančios aplinkoje, pastatytoje tik iš estetikos, tačiau įrėmintos į aukštesnės klasės Londono „tikrovę“, būtent tokią aplinką, kurioje sakoma, kad stovykla klesti. Prie šio derinio pridedami visokie „žemo meno“ epizodai - Ozzy Osbourne, Katy Perry ir Hulk Hogan, sumaniai suformuoti prieš Williamo Shakespeare'o „aukštąjį meną“.

Įdomiausias yra Featherstone'o vaidmuo (kurį atliko Jimas Cummingsas) - rožinis spalvingas rožinis flamingas, kuris labai arti yra pirmasis Disney atvirai gėjų personažas. Sužinojęs apie Kapuleto / Montagėjos konfliktą tarp raudonųjų ir mėlynųjų nykštukų (kurį patį nesunku suvokti kaip šiuolaikinį komentarą apie Amerikos politiką), jis atsako: „Raudona ir mėlyna? Kam rūpi? Aš rožinė! “ prieš pasakodamas istoriją, kurioje jo kitas svarbus asmuo (kitas vejos flamingas) atimamas, nes du jo savininkai išsiskyrė.

nuostabios juodos našlės nuotraukos

„Kitų žmonių neapykanta“, - sako jis, lygiagrečiai palaikydamas „Prop 8“, „Sugadino mano meilę“.



Tiesa, kitas flamingas (kuris niekada nekalba) vaizduojamas su blakstienomis ir kaip moteriškumo užuomina, tačiau ar tai lemia per didelis jautrumas, ar ne, yra ginčytinas klausimas, nes kitas pagrindinis stovyklos aspektas yra, kaip sako Sontagas , „Epiceno stiliaus triumfas“. Tai yra, visų pirma, lyčių vaidmenų išpardavimas. Vietoj vyriškos ir moteriškos lyties objektams priskiriame tapatybę. Jei grožinę literatūrą galima panaudoti apibrėžiant lygybę vakuume (pateisinant, pavyzdžiui, dviejų sodo nykštukų meilę), nėra jokios priežasties, kad ta pati moralė negalėtų savęs reprezentuoti tikrovėje. Tai protingas pasakojimų pasakojimas, vedantis būtent tai, kas buvo originalios pjesės politinėje širdyje.

Realybės trūkumas yra dar vienas iš pagrindinių stovyklos elementų ir tai, ką „Gnomeo & Juliet“ apima fantastiškais būdais. Pasakodamas apie didžiausią istorijos išgalvotą tragediją, filmas suteikia mums personažų, kurie puikiai suvokia savo likimus ir, iš tiesų įkvėpę postmodernizmo, sugeba komentuoti patį tikrąjį raštą, niekada net nepažeisdami ketvirtosios sienos. Mėgėjų kova tampa ne tik pasipriešinimu pasakojime įtvirtintai visuomenei; tai dabar kova už paties pasakojimo ir prieš jį.

Žinoma, Sontagas taip pat tvirtina, kad „todėl kalbėti apie stovyklą reiškia ją išduoti“ ir tam tikrais būdais paskelbti filmą smegenų triumfu daro meškos paslaugą tam, kaip gerai viskas skrieja po radaru kaip šviesa, spalvingas pop pramogų kūrinys. „Gnomeo & Juliet“, užpildytas puikiu balso darbu ir nuostabiai dejones sukeliančiais kalambarais, turėtų džiuginti visus, išskyrus labiausiai užgrūdintą ciniką.